ERA UMA VEZ NO OESTE de Sérgio Leone

Bem, não tem ninguém me obrigando a escrever ou mesmo algum prazo estabelecido que tenha de cumprir, então só escrevo para o Trisco quando rola de estar muito afim. Também não sou nenhuma aficionada compulsiva que acha que tem de escrever, porque tem de escrever, porque tem... As dicas do Rilke aos jovens poetas não colam comigo. Ainda mais porque não são bem poemas o que circula por aqui. Então é assim, ando demorando muito entre um post e outro, porque nada anda mexendo muito comigo, sem crise. Fora que ando com uma preguiça sem nome de ver filme, ou seja, tá difícil unir o útil ao agradável.   

Mas semana passada assisti Era uma vez no oeste (1968) e achei ideal para trazer pra cá, agora que ando sem muita vontade de ver filme como também de escrever. A verdade é que ele NÃO vale uma crítica. Toda besteira que pensei em escrever sobre esse western, deu em alguma coisa muito fajuta na frente do que é cada cena dele. E o mais curioso é que eu pensava mesmo em descrever exatamente as cenas, já que era o mais legal do filme, então já viu, ia cair num trabalho inútil.

Então olha que doido, acabei abrindo um post pra falar que NÃO VOU FALAR DO FILME, mas que vocês, mesmo assim, vejam. Podem dizer: “boa". Aconteceu que já foi alguém que me indicou esse filme e que, mais ou menos, tentou descrever uma cena dele pra mim, mas depois percebi que, desse filme, é meio loucura contar as cenas assim. Acaba que as pessoas que assistirem ao filme depois vão achar tua descrição ridícula.

Mas, para não ficar só no papo-furado total e não falar nada do filme (pra criar um gostinho) e também para um de vocês me chamar de ridícula depois, vou descrever (curtamente) aquela que é a minha cena preferida do filme. Bom lembrar que se trata de um western muito macho, e para machos. Mas, ironicamente, é desse filme uma das personagens mais femininas que já vi no cinema, a Sra. McBain (foto). O diálogo da cena acontece enquanto a Sra. McBain está deitada na cama com o assassino do seu marido (mais um machão) que pergunta, com a mão enfiada no meio das pernas dela e abismado com o prazer que ela parece estar sentindo: “A senhora é mesmo capaz de tudo pra continuar viva, não é?” E ela responde forte, séria, mas sem parar de parecer que está sentindo muito prazer: “Sou, acredite”.

Acabei de estragar minha cena preferida, mas vejam o filme todo e estraguem pra alguém a cena preferida de vocês. O filme inteiro é uma seqüência de cenas arrumadas como se arrumam cenas para serem imortalizadas, bem por isso é um clássico, não só do western, mas do cinema todo.

Podia falar ainda da música, dos atores, da fotografia, da história que envolve vingança, honra e disputa, mas isso tudo é muito ordinário na frente da experiência, ao mesmo tempo forte e divertida (“ao mesmo tempo” mesmo), de assistir a Era uma vez no oeste. Odeio parecer baba-ovo de qualquer filme, ainda mais agora que ando meio fraca para filmes, e esse texto já tá ficando com cara disso. Melhor acabar aqui.

Aratuba é fim da linha

Aratuba não é cidade-passagem, não é caminho para canto nenhum a não ser para ela mesma. Ninguém tem de passar por lá para ir à outra cidade. Lá só chegam aqueles que realmente já tinham Aratuba como destino, a última cidade da serra.

Nem por isso se instalou nela uma comunidade hippie ou alternativa ou qualquer coisa assim, os moradores são idênticos aos de qualquer outra cidade do interior, os mesmo costumes: calçada, praça, igreja... Mas a cidade tem a peculiaridade de não ser uma cidade de interior macaqueada de grande cidade. Não tem aquela loucura de motos e feiras e armarinhos e bodegas por todo canto, comum ao Cariri, por exemplo. Também não se corrompeu como uma cidade serrana de veraneio, como Guaramiranga e outras do Maciço de Baturité e seus vários festivais nada locais, embora fique na mesma serra.

Aratuba tem seus funcionamentos próprios. Tem partidos de esquerda e direita, incomum a uma cidade tão pequena. Os estudantes participam das decisões, são pouco ouvidos (como em quase todo lugar), mas participam, são do contra, do partido de oposição ao prefeito (que, nem de longe, é um mau prefeito coronélico como os das outras cidades).

Os estudantes fazem barulho nas festas às sextas e aos sábados na praça da igreja (aos domingos, não. Guardam os domingos de festa). Descem as escadarias correndo, dançam, tocam violão, cantam, mas, curiosamente, (embora adolescentes) nenhuma gota de bebida nem trago de cigarro na boca. E não são poucos.

Alguns moradores têm as casas mais distantes do centro da cidade (pequeno centro) e, por isso, experimentam viagens quase todo dia, para ir à escola - os mais jovens. Já, à medida que vão envelhecendo, esses que moram mais longe pouco vão saindo dos limites verdes do sítio. Quando muito, para a missa de domingo, quando a saúde ainda permite. Por isso mesmo há uma ambulância 24h que fica estacionada na praça, lembrando que, a qualquer hora, um desses aratubenses mais antigos, moradores de sítios, podem passar mal. Nessa mesma praça, há também uma biblioteca pública, de onde, sentada na praça, podia ver a sobra das pessoas que liam lá dentro. Era mais uma peculiaridade.

Não há hotéis, apenas 2 hospedarias razoáveis (olho na telha, sem forro), para quem veio fazer algum trabalho na cidade ou motoristas de ônibus que sempre dormem no fim da linha dos trajetos. Foi numa dessas que fiquei.

Aratuba é fim da linha. E Fortaleza (2 ou 3 horas de lá, não mais) para eles é uma cidade bem longe, muitos nunca fizeram esse trajeto. E, pensando assim... por que fariam?

*Esse papo-furado todo tem um propósito, quero fazer um filme sobre Aratuba.

Escrito por Patrícia Dourado às 15h10
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ARTE POP: Quantas porções de arte, para quantas

porções de pop

Ainda é confuso juntar duas palavras como “arte” e “pop”. Falo “ainda”, porque isso não é nem mesmo produto do nosso tempo. Estamos mais para um tempo de “esgotamento” dessa prática (se a intenção é fazer algo novo), do que de invenção por esse caminho. Mas, mesmo assim, o assunto ainda dá pano para algumas discussões.

A “Arte Pop” já está bem além da “Pop Art” do american way of life do fim da década de 50. O gancho com o texto “Marie Antoinette de Sofia” cabe bem, por nele esses elementos de fato ainda inovarem a perspectiva do filme; mesmo em um momento em que juntar elementos comerciais a elementos artísticos já não é mais exatamente uma novidade. O peculiar nesse caso surge da mistura desses elementos com outro tipo de mito, o histórico, e da possibilidade de jogar com as expectativas de quem está assistindo ao filme.

Enquanto na “Pop Art” de Andy Warhol ele misturava esses elementos com figuras de mitos criados pela mídia, como Marilyn Monroe; Sofia Coppola colocou suas cores pops em um outro tempo, quebrando as expectativas desses elementos e possibilitando o jogo de como a sociedade inventa mitos e personagens a todo momento.

Uma questão interessante da "Arte Pop" hoje é que, diferente do que aconteceu na “Pop Art” das décadas de 50 e 60, agora não é mais a arte que quer se popularizar, usando elementos da publicidade e da mídia para isso, mas o contrário: as mídias de propaganda que têm aspirado ao status de arte, num intento audacioso de expandir ainda mais os conceitos já delicados do que é arte. Isso fica exemplificado na figura dos publicitários hoje, por exemplo. Volta e meia, encarados como artistas bem dotados e, por vezes, contratados pela indústria do cinema para cuidar exatamente da direção de arte dos filmes. Outro exemplo disso são as cerimônias de entrega de prêmios anuais de publicidade, das quais os trabalhos vencedores têm saído com um certo prestígio de obras de arte. 

Não estou puxando o cordão da crítica aos publicitários, mas, se é pra falar de “Arte Pop” hoje, não há como não fazer essa distinção e não lembrar o caminho que ela está tomando agora. A publicidade sempre se dedicou à sedução e ao apelo visual, mas nunca esteve tão bem preparada para isso, tomando emprestadas nessa tendência as experiências e o prestígio da arte. Uma conseqüência boa é a chuvarada de boa imagem que nos cai aos olhos quando o assunto é propaganda. Mas, por outro lado, há a questão do excesso, e o excesso corrompe sempre. A imagem é bonitinha, mas já são muitas, a todo momento e em tudo, e isso desgasta a tudo globalmente também.

Esse jogo “arte” e “pop” tem virado então uma gangorra de pesinhos. Se pesar a mão para um lado, será Pop; para outro, Arte. Artista então vai ser aquele que conseguir pesar bem a mão para a arte, sabendo aproveitar os recursos da cultura pop também (a seu tempo); e “profissional inventivo” (um recurso para não chamar de artista o publicitário) vai ser aquele que melhor souber usar os elementos da arte da imagem para desenvolver a personalidade visual do produto. Um exemplo disso é a imagem de um calendário promocional italiano da Coca-cola, em que o publicitário substituiu a imagem da Monalisa no quadro pela imagem de uma coca-cola.

Sem eximir o Pop de nada, os elementos pops estão aí e vão além de docinhos bem embalados, são marcas sociais e culturais de uma vida de consumo, e que, por sua plasticidade, podem assumir características antes específicas das artes. Mas isso é só uma capa de proteção, são de fato para consumo e resta bem mais a quem consome do que a quem produz não se saturar desses docinhos.

Escrito por patrícia dourado às 00h12
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